Με αφορμή το pop-up κατάστημα του brand MICHAIL GKINIS AOYAMA στο ιστορικό πολυκατάστημα Matsuya Ginza (16-22 Οκτωβρίου 2024), ο σχεδιαστής Μιχαήλ Γκίνης που ζει και δημιουργεί εδώ πολλά χρόνια στο Τόκιο, μας μιλάει για τις μοναδικές, πρωτοποριακές δημιουργίες του που συνδυάζουν την ελληνική με την ιαπωνική αισθητική και την πορεία του στο χώρο της μόδας με αφετηρία την Θεσσαλονίκη.
Συνέντευξη: Τζούνκο Ναγκάτα
Τι θα παρουσιάσετε στο pop up κατάστημα στο Matsuya Ginza;
Θα παρουσιάσουμε την ιδέα μας για την επανερμηνεία της εξαιρετικής ιαπωνικής δεξιοτεχνίας με μια μοναδική προοπτική και αίσθηση. Θα προτείνουμε το signature wearable art stole που σχεδιαστικά είναι μεταξύ ρούχων και εσάρπας και θα ανακοινώσουμε το νέο Kimono Coat Stole όπου το standard Coat stole γίνεται ένα παλτό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για ρούχα όσο και για κιμονό. Θα παρουσιάσουμε επίσης μια σειρά με αυθεντικά υφάσματα φτιαγμένα στο πνεύμα του zero waste που έχουν δημιουργηθεί ένα προς ένα από εμένα προσωπικά και μετέπειτα επεξεργάστηκαν με την τεχνική ενός μάστερ. Επίσης, μια σειρά από φορέσιμα έργα τέχνης (wearable art stole) που κατασκευάζονται από έναν συνδυασμό υφασμάτων NUNO που έχουν σχεδιαστεί από την Reiko Sudo, διάσημη σχεδιάστρια υφασμάτων με διεθνή φήμη.
Τι είναι αυτό που κάνει να ξεχωρίζει το brand Michail Gkinis Aoyama;
Η μάρκα Michail Gkinis Aoyama έχει διαφοροποιηθεί λόγω της μοναδικής της συγχώνευσης αρχαίων ελληνικών και ιαπωνικών στυλ, δημιουργώντας ευέλικτα και προσαρμόσιμα αντικείμενα τέχνης που φοριούνται. Χρησιμοποιούμε ιαπωνικά υφάσματα υψηλής τεχνολογίας και δέρματα, προσφέροντας ρούχα που υπερβαίνουν τα παραδοσιακά σχήματα σώματος και τους κανόνες φύλου, επιτρέποντας την προσωπική έκφραση. Τα σχέδια είναι χειροποίητα στην Ιαπωνία και συχνά ενσωματώνουν καινοτόμα υλικά όπως μαλλί συνδυασμένο με δέρμα. Η δέσμευση της μάρκας στη δημιουργικότητα και τη διαφορετικότητα είναι εμφανής στα ρούχα ελεύθερου μεγέθους που μπορούν να προσαρμοστούν, αντανακλώντας ένα μείγμα αρχαίων παραδόσεων και σύγχρονης καινοτομίας.
Που συναντιούνται Ελλάδα και Ιαπωνία στις δημιουργίες σας;
Η σχεδιαστική μου φιλοσοφία είναι επηρεασμένη από το συνδυασμό αρχαίας ελληνικής και ιαπωνικής αισθητικής. Γεννημένος στην Ελλάδα σπούδασα στο Λονδίνο, εμπνεύστηκα από την ιαπωνική κουλτούρα, την αρχιτεκτονική και το οριγκάμι, τα οποία συνδυάζω με δυτικές τρισδιάστατες έννοιες για να δημιουργήσω μοναδικά φορέσιμα έργα τέχνης (wearable art stole). Λόγω του ελληνικού DNA μου, εμπνέομαι από την αρχιτεκτονική και τη γεωμετρία, τις διάφορες μορφές γλυπτικής τέχνης, ιδιαίτερα τις τεχνικές ντυσίματος τα οποία τα συνδυάζω με τα ιαπωνικά υφάσματα και την ιαπωνική τέχνη. Αυτή η συγχώνευση έχει ως αποτέλεσμα την ευέλικτη, wearable art stole που προσαρμόζεται στη διάθεση και τις επιθυμίες του χρήστη, αντανακλώντας τη δέσμευση για αυτοέκφραση και καινοτομία.
Πως ξεκίνησε το ταξίδι σας στον χώρο της μόδας;
Γεννήθηκα στην Θεσσαλονίκη και σπούδασα Fashion Design and Technology στο London College of Fashion (University of the Αrts London). Η επιθυμία μου να βρω τρόπο να επικοινωνήσω με τους ανθρώπους και να εκφραστώ ήταν μέσα από τη δημιουργία ρούχων και την επεξεργασία υφασμάτων.
Μεγάλωσα μέσα σε ήχους από ραπτομηχανές και υφάσματα. Η μητέρα μου ήταν μοντελίστ και είχε ένα ατελιέ μαζί με την αδερφή της. Οπότε από πολύ μικρή ηλικία η έννοια της αισθητικής του ρούχου ήταν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος μου. Σαν μικρός και ρομαντικός παρατηρούσα όλη αυτήν την διαδικασία. Ανήκω στην γενιά του 90, Generation X, με πολύ μουσική και τέχνη. Οδηγήθηκα στο Λονδίνο για σπουδές στον σχεδιασμό ρούχων όπου εκεί συνειδητοποίησα ότι μέσα από αυτή την τέχνη μπορώ να εκφραστώ και να επικοινωνήσω το μήνυμά μου με τον υπόλοιπο κόσμο.
Πως βρεθήκατε στην Ιαπωνία; Έχω διαβάσει ότι ήσασταν από τους πρώτους ξένους ασκούμενους του Issey Miyake.
Η αγάπη μου για την Ιαπωνία ξεκινάει από πολύ νωρίς μέσω πολλών ασπρόμαυρων ταινιών, των Ακίρα Κουροσάουα και Κέντζι Μιζογκούτσι. Αλλά κυρίως κατά την διάρκεια των σπουδών μου άρχισα να ερευνώ πολύ την ιαπωνική κουλτούρα και την παράδοση με έναν περίεργο αντιθετικό χαρακτήρα καθώς την ίδια στιγμή είχα επιρροή από μοντέρνες μορφές τέχνης και ηλεκτρονική μουσική από το Τόκιο. Όλα αυτά τα στοιχεία εισχώρησαν δυναμικά μέσα μου για να μου γεννηθεί η επιθυμία να ταξιδεύσω προς εκεί.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στο LCF έπρεπε να κάνουμε ένα πρόγραμμα πρακτικής άσκησης και εντάχθηκα στην εταιρεία Issey Miyake στο Τόκιο. Εκεί είχα μια απίστευτη εμπειρία σχετικά με την ιαπωνική κουλτούρα και φυσικά με την τέχνη και τη μόδα. Μου έκαναν ιδιαίτερη εντύπωση και εμπνεύστηκα πολύ από τα ιαπωνικά υφάσματα. Η αγάπη και το ενδιαφέρον μου για τα ιαπωνικά υφάσματα με οδήγησαν στην πρώτη μου αγορά υφασμάτων από την Ιαπωνία και στη δημιουργία μιας συλλογής που παρουσιάστηκε με εναλλακτικό τρόπο στο Παρίσι και μετά σε μια δεύτερη που έβαλα σε μια βαλίτσα και πήγα στο Τόκιο με την επιθυμία να βρω αυτό που ψάχνω…
MICHAIL GKINIS AOYAMA και instagram
